del siglo II d.C.
La imagen nos muestra una pintura al fresco realizada por los primeros cristianos estando localizada en la catacumba de esta santa, Priscila, judía convertida al cristianismo. Se encuentra esta catacumba en la Vía Salaria, en Roma.
El arte paleocristiano nace con los orígenes del cristianismo, dentro del imperio romano, pero manifiesta su fase de esplendor tras el Edicto de Milán, en 313, cuando se convierte en la religión oficial del Imperio, por lo que este arte sale a la luz, se expande en su simbología, iniciando su labor didáctica y evangelizadora que tanta importancia tendrá en los siglos venideros.
Hasta ese momento el cristianismo se encontraba perseguido, produciéndose durante las persecuciones, un arte clandestino reflejado en las catacumbas, siendo necesario insistir que éstas tenían una función funeraria de los cristianos, ante la idea de una vida tras la muerte, la cual constituye la necesidad de recibir sepultura y quedar bajo la protección de los mártires y sus reliquias.
Siendo éstas verdaderos cementerios excavados formados por un amplio número de galerías conducían a amplias cámaras llamadas cubicula que era propiamente el nicho donde se depositaba el cadáver. Estos cubículos iban rematados por un arcosolium o de medio punto.
Los muros y techos de las galerías fueron decorados con signos y símbolos que era de dominio público de los cristianos. Monogramas, como la X y la P, superpuestas, para aludir a Cristo; el alfa y el omega, para aludir a Cristo como principio y fin de las cosas; la palmera, símbolo que no pierde su verdor; el pavo real, los ciervos sedientos o la vid, el pez, más importante, (veneración, pues la palabra Icthus, -pez- encierra la frase IUSUS CHRISTOS IOS SOTER), fueron símbolos que se convirtieron en universales, conduciéndonos al denominado “signitive art”.
Para la representación de estas imágenes, signos y símbolos, se valieron de las corrientes artísticas de la época. Pinturas monocromáticas, realizadas al fresco, sobre un fondo blanco, que con el tiempo y la oxidación se tornaba amarillento. Todas estas primeras imágenes tienen un origen pagano, preocupándose más por el contenido y el mensaje, que por la recreación artística y la perspectiva en sí. A pesar de ellos, se encuentra perfectamente dibujado el contorno, los rasgos lineales y los colores planos, lo que nos conduce a una pintura de los últimos estilos pompeyanos.
En este BANQUETE EUCARÍSTICO o ÁGAPE de la tumba de Santa Priscila, observamos los fuertes colores planos, que nos remiten a las pinturas pompeyanas, presentan un fondo decorado con guirnadas, siendo el motivo de la representación unos cristianos (mujeres en su mayoría), ataviadas al uso de la época, que proceden a celebrar la institución de la Eucaristía, como la rememoración de Jesucristo muerto en la cruz, la unión en Él a través de la conversión del pan y el vino en el Cuerpo y Sangre de Cristo.
Destacan también como pinturas simbólicas dentro de esta catacumba, la orante, con gesto de súplica, o María Madre de la Nueva Iglesia, con inspiraciones en tradiciones populares, especialmente, palestinas. Símbolos y detalles que iré destacando a lo largo de las publicaciones
MDGZ.
